Se spune că atunci când un copil, fiecare la o vârstă diferită și în felul său, începe să se gândească la moarte, depășește pragul imaginar al maturității. Nu putem răspunde satisfăcător la întrebarea aparent trivială (nu numai) infantilă a motivului pentru care trebuie să murim, poate pentru că ar trebui să recunoaștem lipsa de sens a vieții noastre, inevitabil, chiar și după spusele lui M. Maeterlinck, ducând la o certitudine, moartea: „În viața noastră și în singurul nostru eveniment din lume este moartea noastră și aceasta este moartea noastră. Ea este punctul în care tot ce scapă vigilenței noastre este concentrat și unit împotriva bunăstării noastre. ”Un copil, ca și membrii unor triburi primitive, răspunde la moarte mult mai natural decât un adult. El se așează repede cu răspunsul că ruda lui iubită a adormit pentru totdeauna, percepe înmormântarea ca pe o reprezentație teatrală destul de amuzantă, sare în jurul mormântului sau vrea să plece acasă, deoarece această lungă reprezentație începe să-l plictisească. Într-un efort de a-i proteja pe copiii noștri de frica de moarte, folosim adesea, de exemplu, minciuni pline de milă despre plecarea unei persoane dragi la cer, dar cineva nu înțelege ce este teribil despre moarte, deoarece nu raționalizează nu se gândește încă la asta.

součková

Se spune că cele mai multe sinucideri sunt în rândul tinerilor, dar adevărul este că persoanele în vârstă iau mai multe vieți. Pe lângă predispozițiile genetice, pot fi luate în considerare diverse motive pentru autodistrugere. Poate că adolescenții nu sunt conștienți de finalitatea sfârșitului sau, dimpotrivă, de semnificația existenței lor, sau au mai multă îndrăzneală să se ocupe de moarte. Și este curajul de a renunța la viață sau lașitatea ultimei evadări? Egoism sau uitarea de sine negându-l? În ce măsură (și dacă este cazul) putem depăși propriile noastre anxietăți, disperare, frici, anxietăți, melancolie și chiar diagnostice congenitale și dobândite?

Plath nu putea zdruncina dorința pentru iubirea absolută și, prin urmare, de neatins, a unui bărbat puternic, care amintește de tatăl ei prematur pierdut, care ar fi, de asemenea, un partener și un iubit tandru, atent și înțelegător. Nu putea trăi „normal”, bucurându-se de parfumul lavandei sau al prăjiturii proaspăt coapte, nu accepta viața de zi cu zi, fiind ca atare, oricât ar fi încercat: „Doresc să pătrund în esența acestei lumi; fi ancorat cu in, liliac, pâine de toate zilele, friptură de vită și un bărbat, un străin cu ochii întunecați care va fi plin de mâncarea mea, corpul meu, dragostea mea, va umbla în jurul lumii în timpul zilei și se va întoarce seara să găsească refugiu la mine. ”Moartea lui Plath, eliberându-se, dar în ultimul moment protejându-și copiii, izolându-i de gazul mortal al camerei alăturate:„ Distrugerea lumii prin distrugerea de sine este punctul culminant al auto-înșelăciunii, al egoismului disperat . O ieșire simplă din toate, o fundătură mică din cărămizi pe care o zgârii cu propriile unghii ... Lumea mea se destramă, se sfărâmă „mijlocul nu o poate ține”. Nu există o forță integratoare, există doar frică, nevoia de autoconservare.

Mi-e frică. Mi-e frică. Nu este nimic în mine, sunt gol. Simt un abis plictisitor, paralizant, în spatele ochilor mei, o groapă de iad, transformând neantul. Nu m-am gândit niciodată. Nu am scris niciodată, nu am suferit niciodată. Vreau să mă sinucid, să scap de responsabilitate, să mă târăsc cu umilință înapoi în uter. " Plath este nesigur, parafrazând cuvintele lui Maeterlinck, o oră luată de moarte pe tot parcursul erei chinului. Și-a împlinit perfecționismul doar cu propria moarte, datorită căreia, la fel ca femeia din poemul ei Hrana, a devenit „perfectă”, cu un „zâmbet de împlinire”.

Astfel, autorul poate și nu trebuie să se ocupe de moarte prin literatură, dar literatura se îndreaptă spre acest punct fix în același mod ca și viața noastră. Și totuși, cât de diferită este situația textuală și empirică! Nu numai vorbirea non-patetică, faptică despre moarte, ci și reprezentarea sa substitutivă se dovedește a fi eficientă din punct de vedere artistic. În timp ce realitatea este adesea incredibilă (nu degeaba se spune că povești precum viața nu ar fi inventate de autori), întâmplarea într-o operă de artă pare incredibilă. Moartea studentului Jarina din nuvela Matilda din colecția Hronský Șapte inimi este cea mai ușoară soluție pentru pătratul de dragoste rezultat. În mod cinic, Hronský a avut nevoie să scape de unul dintre personaje și a sacrificat-o pe Jarina, care, privindu-și iubirea Matilda de la fereastră, a căzut din ea, sprijinindu-se pe un parapet prăfuit. Se întâmplă într-o zi frumoasă și însorită, ceea ce face ca moartea lui Jarin să atace și mai mult emoțiile cititorului. Într-un spirit similar - ironic - se poate lua în considerare alegerea candidaților la moarte: cu cât un personaj este mai tânăr, cu atât moartea ei afectează mai mult percipientul, femeia muribundă trezește o compasiune mai mare decât un bărbat pe moarte etc. Unele artefacte, arătând ca arta, încearcă să atingă destinatarii, deoarece fluxurile lacrimilor lor cresc vânzarea unei cărți sau a unui film.

Mă trezesc în fiecare dimineață, odată cu poftă, uneori cu reticență și dezgust, alteori chiar depășesc dorința de a (dormi) pentru totdeauna. Deschid ochii, percep mirosuri, culori, lumină și sunete în jurul meu, mă gândesc și la moarte. Numai când mă voi opri din gânduri mă voi apropia atât de mult de Ea încât mă va controla. Gândindu-mă la moarte, scriind despre ea, nu numai că reflectez asupra ei, dar o depășesc în continuare. Unde ești, moarte, ce interesant citești chiar acum, în colțul camerei mele?

Eseul a fost publicat într-o formă modificată în revista Nový život, roč. 66, 2014, nr. 5 - 6, p. 1 - 5.