Teatrul Ján Palárik din Trnava 2017/2018 Maurice Maeterlinck: The Blue Bird Reviewer: Zuzana Šnircová Premiere: 16.12.2017

blues

Maurice Maeterlinck: Pasărea albastră

Traducere și regie: Peter Palik

Dramaturgie: Martin Geišberg

Etapa: Ján Zavarský

Costume: Eva Kleinová

Modele de măști și păpuși: Peter Palik

Muzică: Martin Geišberg și Daniel Špiner

Textul cântecului: Martin Geišberg

Cooperarea mișcării: Stanislava Vlčeková

Asistent regizor: Michal Jurík

Proiectare iluminat: Juraj Jakabčin

Proiecții: Michal Jurík

Tyltyl: Martin Križan

Mytyl: Silvia Holečková

Câine: Tomáš Vravník

Pisoi: Michal Jánoš

Lumina: Petra Blesáková

Mamă, noapte: Vanda Tureková, a. h.

Tată, râs, Dub: Miroslav Beňuš

Dedko, Tučniak, Ora: Tomáš Mosný

Babka, Lipa: Maria Jedlovska

Beryluna, Bracek: Monika Stankovicova, a. h.

Apă, modă, copil: Dáša Móderová, a. h.

Somn, Copil, Berlingotová: Nina Kočanová

Chlieb, Topoľ: Michal Blaho, a. h.

Zahăr, moarte: René Sorád, a. h.

Foc, Consum: Branislav Mosný, a. h.

Premiera pe 16 decembrie 2017, Teatrul Ján Palárik Trnava

La vremea Adventului, Teatrul Trnava a adus piesa Blue Bird pentru familiile cu copii a autorului belgian Maurice Maeterlinck. Căutarea păsării albastre de către o dramă simbolistă, poetă, eseistă și laureată a Premiului Nobel pentru literatură, care a părăsit profesia de avocat și a scris exclusiv în limba franceză, este un joc emblemă pe care creatorii îl ating pentru a reaminti oamenilor valori precum umanitatea, empatie, dragoste și bine și să nu uităm ce se ascunde în fericirea rătăcirii fără sens dincolo de ideea îndepărtată a unei lumi ideale. Și mai ales când trebuie să ne amintim din nou care este esența vieții umane. Pasărea albastră este o provocare pentru creatorii care doresc să includă, să arate și să interpreteze imaginile sale simbolice copiilor, astfel încât să îi poată înțelege pe ei și pe adulți, astfel încât să-și poată aminti lucruri din viața lor pe care probabil că le-au uitat.

Regizorul Peter Palik împreună cu dramaturgul Martin Geišberg au adaptat intriga piesei într-o formă mai dinamică, încercând în același timp să păstreze misticismul și visul originalului. Copiii au fost plasați într-un spital, făcând vrăjitoarea Beryluna (Monika Stankovičová), care caută o pasăre albastră, mai comică decât un personaj mistic. Vrăjitoarea ei este agitată, un pic țipând. Nu este în căutarea unei păsări pentru fiica ei, ci doar pentru o fată bolnavă nefericită. Creatorii au șters personajele însoțitoare, astfel încât doar Câinele, Pisica și Lumina să călătorească împreună cu copiii. În ciuda efortului de a compacta și defecta unele dintre tablouri, s-a întâmplat ca povestirea să se topească în pateticitate și unele dintre tablouri, de asemenea, într-un fel de timp lent, ceea ce scade din dinamica poveștii. Mai ales locuri unde sunt prezentate multe personaje. Pe de altă parte, producția este captivantă. Unele momente sunt foarte emoționante. Dar întregul este rupt de o pauză, care vine cu aproximativ o jumătate de oră înainte de sfârșit (întreaga producție durează 2 ore) și, astfel, privează privitorul de complexitate, deoarece după o pauză de scurt timp trebuie să se întoarcă la poveste și emoții. În același timp, producția nu ar fi o problemă pentru copilul spectator fără pauză, deoarece toți copiii din sală erau interesați să urmărească ce se întâmplă pe scenă. Pauza a fost destul de deranjantă pentru ei, pentru că au trebuit să părăsească secvența evenimentelor pentru o vreme.

Începutul producției este deja interesant cu scenografia (Ján Zavarský), costumele (Eva Kleinová) și mai ales muzica (Martin Geišberg și Daniel Špiner). Melodia din piesa de deschidere se întinde pe tot parcursul producției în diferite variante, variații, înregistrate pe diverse instrumente muzicale. Melodia de deschidere închide ciclic întreaga producție. Muzica, împreună cu lumina albăstruie, susține misterul și magia rătăcirii în jurul țării miraculoase. Proiectarea iluminatului (Juraj Jakabčin), proiecțiile (Michal Jurík) și muzica sunt cei mai mari creatori de iluzie, vis și emoție în producție. Aceasta include o scenografie simplă care se bazează pe tema unei păsări. Cele mai multe recuzite și scene amintesc de lucrurile legate de păsări. Camera spitalului este o cușcă mare pentru păsări cu grilaje, casa bunicilor este o căsuță pentru păsări, iar copiii poartă o mică cușcă pentru păsări pentru a lua păsarea albastră. Costumele sunt austere, în nuanțe de gri sau pământ. Doar vrăjitoarea și o parte a tărâmului bucuriei sunt învăluite în culori și strălucire. Cu toate acestea, griul costumului nu este perceput ca un negativ, ci se încadrează mai degrabă în tema viselor și a viselor. Pentru că într-un vis vedem lucrurile diferit decât sunt în realitate. Și pe un fundal albastru, tonurile de alb și gri se remarcă mai mult decât altele.

Mytyl (Silvia Holečková) și Tyltyl (Martin Križan) dorm în pijamalele din spital, care seamănă cu o uniformă gri completată de capace albe. Sunt prinși în mod figurat și literal în camera spitalului, care este făcută dintr-o cușcă de aur. Sunt bolnavi, dar visează la Crăciun și la ceea ce nu pot avea și la ce și-ar dori să facă ca alți copii. Amândoi încearcă să-și interpreteze copilăria cât mai fidel. Martin Križan are o postură ușor măsurată, dar practic se bazează pe modul în care a înțeles Tyltyla. Este un frate mai mare căruia îi place sora lui mai mică, dar nu îl dezvăluie. Dar încearcă să fie amabil și, dacă este necesar, protector și curajos. Micul Mytyl al Silviei Holečková este mai convingător. Este o fetiță care încă nu înțelege mai multe lucruri. Pare fragil pe scenă, în principal datorită aspectului și vocii sale blânde. Ambii depășesc lumile care se deschid în fața lor, cu veselie, curiozitate, entuziasm și frică. Totul este nou pentru ei, ireal, uneori frumos, alteori înfricoșător. Diamantul minune și ființele însoțitoare încearcă să facă călătoria mai ușoară și mai acceptabilă.

Anul lor plin de rătăcire s-a încheiat nefericit deoarece nu au reușit să găsească pasărea albastră și să facă fericit copilul bolnav. Lumina, Câinele și Pisica își iau rămas bun de la ei și se întorc în întuneric și liniște. Și Tyltyl și Mytyl se întorc în paturile lor. Dimineața, sunt treziți de asistenta șefă și de părinții lor, care au venit să le spună că ar putea să-i ducă acasă în ziua de Crăciun. Copiii sunt fericiți să-i vadă, să le povestească aventurile lor, până când părinții lor se tem că s-ar putea să nu fie nebuni de febră. În cele din urmă, Tyltyl află că jucăria sa, un mic canar pe care nu a vrut să-l împrumute nimănui, este albastră, așa că o dă de bună voie unei fete bolnave. Se spune că preia starea de letargie și se duc să-l vadă. Rămâne doar asistenta șefă care găsește un diamant în pat. La final, toate personajele se întorc pe scenă și cântă împreună melodia de deschidere.

Producția simbolizează calea vieții, calea căutării fericirii, care este ascunsă în lucrurile mici. Prin imagini emoționale, el încearcă să-i arate spectatorului copilul amploarea a tot ceea ce poate întâlni pe drumul spre bătrânețe și moarte. Și amintește privitorului adult de ceea ce ar trebui să fie esențial în viața sa. Ce nu ar trebui să uite când nu se mai uită la lume prin optica copiilor, care percepe și vede lucrurile altfel decât sunt în realitate. Pasărea albastră Trnava este într-adevăr albastră, ca lunile albastre de vis, uneori foarte neglijentă și nu foarte dinamică. De parcă s-ar fi uitat că emoțiile pot fi atacate altfel decât cu o culoare uniformă unificatoare sau cu un motiv muzical. Din fericire, uneori, monotonia a fost ruptă de o altă culoare și dinamică a mișcării, care a adus brusc mai multă acțiune. Cu toate acestea, chiar și pentru momente dinamice, producția este un pic cam albastru albastru.